Juan Francisco Casas

JACQUES MAJORELLE, ORIENTALISME

Jacques MAJORELLE 1886 - 1962 
DAKAR, 1953 
Huile sur toile marouflée sur panneau 
Signée " j. majorelle ", située " Dakar " et datée " 53 " en bas à droite 

Jacques MAJORELLE 1886 - 1962 
NU DANS LES JARDINS MAJORELLE 
Gouache sur papier marouflé sur panneau 
Signé " j. majorelle " et situé " Marrakech " en bas à droite 

MURIEL COOPER

« Enfin c’est à Cooper que l’on doit un logo d’une qualité et d’une efficacité visuelles exemplaires : celui, justement, de MIT Press, dessiné en 1963 et toujours utilisé aujourd’hui – sept bandes verticales noires de largeur égale juxtaposées, les deux avant-dernières à l’extrémité droite se prolongeant l’une vers le haut, pour l’ascendante du T, et l’autre vers le bas, pour la descendante du P. On ne déchiffre qu’au second regard les initiales de la maison d’édition dans l’image ainsi formée, d’apparence compacte et géométrique – remarquable témoignage d’économie visuelle dans la conception d’un symbole.

Elle assurera également la direction artistique de MIT Press et réalisa à ce titre de nombreuses et mémorables mises en pages. Elle y associait les principes d’une sobriété fonctionnelle héritée du modernisme européen à des éléments inspirés par le quotidien contemporain. Parmi ses contributions notables à la création éditoriale, la maquette, aérée et soignée, de Learning from Las Vegas de Robert Venturi, Denise Scott-Brown et Stephen Izenour en 1972, The Bauhaus de Hans M. Wingler en 1969. ou encore File Under Architecture d’Herbert Muschamp. »

→ CATHERINE DE SMET CIT. POUR UNE CRITIQUE DU DESIGN GRAPHIQUE

→ Différents articles sur : blogs.walkerart.org, frieze.com,artinamericamagazine.com, aiga.org
→ Un entretiens entre Ellen Lupton et Muriel Cooper
→ Consulter This stands as a sketch for the future
→ Consulter messages and means par David Reinfurt
→ Consulter Design Quarterly 142: Computers and Design
→ Quelques archives sur designarchives.aiga.org

SIAN COOK, LIZ MCQUISTON, TEAL TRIGGS - PUSSY GALORE, 1994

Sian Cook, Liz McQuiston, Teal Triggs (WD+RUC) Pussy Galore, 1994

"une police de signes variés (pictogrammes, mots ou expressions, isolés ou groupés) jouant sur plusieurs niveaux sémantiques et destinés à être accessibles à partir d'un clavier d'ordinateur. Le nom est emprunté à l'héroïne de choc d'un James Bond. L'objectif était d'offrir, avec une forte dose d'ironie, un "outil expérimental" qui permette à chacun de composer ses propres messages en puisant dans un répertoire militant (le projet avait été conçu pour un numéro du magazine typographique Fuse dédié au thème de la propagande)."

Pour une critique du design graphique, Catherine de Smet, 2013

CHARLOTTE PERRIAND ET LE JAPON, 1940

Charlotte Perriand

En 1940, Charlotte Perriand est appelée au Japon par le ministère impérial du Commerce. L'invitation officielle précise qu'elle sera « conseillère de l'art industriel du Bureau du Commerce, auprès du ministère impérial du commerce et de l'industrie ». Bien que ce pays soit pour elle « le bout du monde », elle accepte, d'autant plus que la France est en guerre et en pleine débâcle militaire.

Résidant à l'Hôtel Impérial construit par l'architecte américain Frank Lloyd Wright, elle découvre une nation émergente et moderne, mais qui paradoxalement préserve des coutumes d'un autre temps. En architecture, elle trouve l'illustration grandeur nature des théories apprises à l'atelier Le Corbusier : harmonie et cohésion entre architecture intérieure et extérieure, espace intérieur modulable et standardisation des éléments. «  Etablir un standard, c'est déduire un type reconnu conforme aux fonctions, à rendement maximum, à emploi minimum » (Le Corbusier, Vers une architecture).

Son rôle consiste à orienter l'industrie japonaise vers l'Occident. Elle donne des conférences et enseigne auprès de jeunes architectes. Lors de ses nombreuses visites dans le pays, elle remarque les qualités de l'artisanat local. Enfin, elle s'imprègne de la philosophie et de l'art de vivre japonais.

L'année suivante, elle organise une exposition intitulée Sélection, Tradition, Création dans les grands magasins Takashimaya de Tokyo et d'Osaka. Il s'agit de montrer comment la production japonaise peut s'adapter aux usages occidentaux. À côté de réalisations traditionnelles, Charlotte Perriand expose ses propres créations, notamment la transposition en bambou de la chaise longue de 1929 et son fauteuil pliable de 1936.

L’ANTICHAMBRE DU GRAND COUVERT, APPARTEMENTS DE LA REINE, VERSAILLES, 1671>1680

L’antichambre du Grand couvert, Grand appartement de la Reine, 

Château de Versailles, 1671 > 1680, direction de Charles Le Brun  

Décor total, l’architecture de Versailles concentre une profusion d’ornements sculptés ou peints. L’antichambre du grand couvert est située dans l’enfilade du Grand appartement de la Reine. La pièce doit son nom à sa fonction : c’est là que le Roi soupait devant assistance. Les pièces du grand appartement ont été décorées sous Louis XIV, entre 1671 et 1680, sous la direction de Charles Le Brun. Anciennement, l’Antichambre du Grand couvert était la Salle des gardes de la Reine. Ce fait explique que l’ensemble des décors soient dédiés à Mars, en tant que planète et dieu de la guerre. Cette décoration fait écho au Salon de Mars du Grand appartement du Roi. Comme l’Antichambre du grand couvert est située dans les appartements de la Reine, ce sont les femmes fortes s’étant illustrées par leur courage à la guerre qui y sont représentées : Clélie qui échappa aux Étrusques assiégeant Rome ou encore Artémis qui combattu les grecs à la bataille de Salamine. La puissance guerrière du Roi est elle-même attribuée à la Reine et communiquée par le décor. Versailles est un exemple d’architecture rendue éminemment symbolique par les ornements. 

LA LÉGENDE DE PYGMALION ET GALATÉE, OVIDE, MÉTAMORPHOSES, VERS L'AN 1

La légende de Pygmalion et Galatée, Ovide, Métamorphoses, vers l'an 1
Dans la mythologie grecque, la légende de Pygmalion et Galatée est associée à l’île de Chypre. elle est principalement racontée par Ovide (Poète Italien, 43 av. JC - 18 ap. JC, vécu sous l'Empire Romain)  dans ses Métamorphoses. Pygmalion, un sculpteur de chypre, est déçu des femmes et se voue au célibat. Il sculpte une femme magnifique et en tombe amoureux. Il obtient de la déesse Aphrodite que cette femme d’ivoire devienne humaine. Dimension utopie de l’art qui surpasse la nature. 

Falconet (1716-1791, 
sculpteur académicien français),
Pygmalion et Galatée 
(musée du Louvre - Aile richelieu 
- rez-de-chaussée - section 22) 

Jean-Baptiste Regnault (1754–1829), 
L’origine de la sculpture, 1786 

Anne-louis Girodet (1767–1824), 
Pygmalion et Galatée, 1819
> le nuage dernière : le moment ou le marbre laisse place à la femme 

Edward Burne Jones 

(1833-1898, préraphaélite), 
Pygmalion et Galatée

Jean-léon Gérôme,(1824-1904, 
peintre et sculpteur français, 
membre de l’Académie des beaux-arts) 
Pygmalion et Galatée, 1890

> transformation de la femme 

FAUTEUILS PIERRE PAULIN

La pureté moderne 
Les fauteuils Tongue (1963), Orange Slice (1959), Mushroom (1959), Ribbon (1966), Amphis (1969), de Pierre Paulin, édités par Artifort

Pierre Paulin joue sur les possibilités techniques de fabrication de son époque. Il extrapole jusqu’à obtenir des objets à la forme « idéale » qui semblent défier toutes techniques de fabrication.