Olga Frobe-Kapteyn

 

Elena Asins

 

Vera Molnar

 

ENTRE MEUBLE ET ART

http://www.lemounier.fr/fr/


Jean Luc Lemounier

EST-CE BIEN DE L'ART ? (diaporamma)

Perrick SORIN, Réveils art vidéo 1988 

-> réflexion sur le répétitif de la vie

-> reflexion existentielle

Avec Réveils en 1988, Pierrick Sorin inaugure un travail d’auto-filmage qui deviendra sa marque de reconnaissance. Tourné en Super 8 puis transféré sur vidéo pour les besoins de sa diffusion, le film est composé d’une série de prises collées bout à bout, de façon brute. La trivialité du sujet et la manière de filmer en plan fixe sans montage situent Réveils dans la lignée expérimentale du journal filmé, auquel Pierrick Sorin ajoute un aspect comique et une dimension de «dispositif» propre aux modes de présentation de l’art contemporain. Comme il l’explique dans le générique, chaque prise a été déterminée par une programmation préalable de l’appareil qui se déclenche en même temps que le réveil. Le résultat, incontestablement drôle, est un autoportrait de l’artiste à moitié endormi, pris par surprise dans ce moment intime. A peine réveillé, il se plaint d’être «fatigué» et cherche chaque matin à excuser son état. La structure répétitive accentue l’effet comique et place l’auteur dans une situation d’échec à répétition. C’est l’image de l’artiste, habituellement vu comme un créateur, qui est ici remise en question.

OPALKA 

 /1- oo Détail 1965

formats identiques de 196 x 135 cm 

-> son corps les bras dépliés -> Léonard de Vinci -> le corps de l’artiste s’inscrit dans l’oeuvre

Pinceau n° 0 pour tous les tableaux

Travail de la lumière -> sfumatto de son existence «faire une oeuvre de sa vie» -> numéroter sa vie

2 blancs

-> blanc de zinc = fond

-> blanc de titane = chiffres

Erro

La réappropriation d’éléments de trouvés dans les médias (magazine affiches…)

Les collages d’Erró, datant de 1958 pour les plus anciens jusqu’aux plus contemporains, puisent à des sources variées, principalement dans la presse. Erró allie, notamment dans sa série des méca-make-up, des visages de mannequins découpés dans des titres féminins à des éléments mécaniques tels des objectifs d’appareils-photo ou des carrosseries de voitures. Des « comics » américains ou des images de propagande chinoise, russe ou cubaine voisinent avec des reproductions de la peinture classique, des revues scientifiques ou encore des images publicitaires.

Favorisant les chocs visuels et mêlant les temporalités et les espaces, les créations d’Erró sont cocasses, troublantes, empreintes d’humour et de dérision. Éminemment politique et critique, son œuvre dénonce la guerre (de celle du Vietnam à l’invasion américaine en Irak), les pouvoirs totalitaires ou la consommation de masse.

Kusama YayoÏ, Dots 

spectateur acteur de l’oeuvre dans l’œuvre

le motif pour créer l’unité et la globalité 

Elle dit faire de « l’art psychosomatique»10. Elle crée à partir de sa maladie, de ses névroses. Elle reproduit en des centaines, en des milliers d’exemplaires ce qui l’effraie (les formes phalliques, les pois qui représentent la disparition ou la mort du moi dans l’environnement)

La notion d’infini est un fil conducteur dans toute l’œuvre de Kusama. Les miroirs démultiplient l’espace, les pois colonisent l’espace sans limites et annihilent les frontières entre l’homme et son environnement, les échelles lumineuses n’ont ni début ni fin.

Orozco DS

ce n’est pas l’artiste qui réalise techniquement la pièce

DS coupé en deux puis ressoudée. 

la voiture est inutilisable 

« la déesse » est devenue un objet paradoxal comme on en trouve beaucoup dans l’œuvre du sculpteur : offrant une image hyperbolique, presque caricaturale, de la vitesse, tout en étant privée du moyen d’avancer. 

l’art comme aide à la compréhension des rapports qu’on entretient avec les objets et le monde.

JACQUES MAJORELLE, ORIENTALISME

Jacques MAJORELLE 1886 - 1962 
DAKAR, 1953 
Huile sur toile marouflée sur panneau 
Signée " j. majorelle ", située " Dakar " et datée " 53 " en bas à droite 

Jacques MAJORELLE 1886 - 1962 
NU DANS LES JARDINS MAJORELLE 
Gouache sur papier marouflé sur panneau 
Signé " j. majorelle " et situé " Marrakech " en bas à droite 

PETER STAMPFLI

Peter Stämpfli (né le 3 juillet 1937 à Deisswil, Suisse) est un peintre suisse de la mouvance du Pop Art.
Depuis les premières empreintes de pneus des années 1960, la peinture de Peter Stämpfli a évolué vers l'approfondissement du détail jusqu'à l'aboutissement d'une œuvre proche de l'abstraction géométrique. Arrivé au point ultime de cette recherche, l'artiste a trouvé dans les années récentes, avec la sculpture, un champ nouveau pour poursuivre la recherche tracée dans le sillon ouvert quarante ans plus tôt avec l'empreinte d'un pneu.

RICHARD WRIGHT, FRESQUES, 2010s

The Stairwell Project (2010)

Richard Wright (born London, 1960) is a British artist and musician. 
Wright decorates architectural spaces with intricately designed geometric patterns in paint and gold leaf. His work of art includes a wide range of works made on paper, from prints on poster paper to elaborate and complex large-scale works that can include thousands of hand drawn and painted marks.
Wright's paintings are often short-lived, only surviving the length of an exhibition, they are painted over at the end of the show. This often seems to heighten the senses of the viewer in the knowledge that the work may not be viewable again, in any other place, at any other time. Turner Prize judge Andrea Schlieker described him as a "painter who rejects the canvas";[5] fellow judge Jonathan Jones called him a "modern fresco painter".[4] Wright injects complex works into often overlooked architectural spaces.

L’ANTICHAMBRE DU GRAND COUVERT, APPARTEMENTS DE LA REINE, VERSAILLES, 1671>1680

L’antichambre du Grand couvert, Grand appartement de la Reine, 

Château de Versailles, 1671 > 1680, direction de Charles Le Brun  

Décor total, l’architecture de Versailles concentre une profusion d’ornements sculptés ou peints. L’antichambre du grand couvert est située dans l’enfilade du Grand appartement de la Reine. La pièce doit son nom à sa fonction : c’est là que le Roi soupait devant assistance. Les pièces du grand appartement ont été décorées sous Louis XIV, entre 1671 et 1680, sous la direction de Charles Le Brun. Anciennement, l’Antichambre du Grand couvert était la Salle des gardes de la Reine. Ce fait explique que l’ensemble des décors soient dédiés à Mars, en tant que planète et dieu de la guerre. Cette décoration fait écho au Salon de Mars du Grand appartement du Roi. Comme l’Antichambre du grand couvert est située dans les appartements de la Reine, ce sont les femmes fortes s’étant illustrées par leur courage à la guerre qui y sont représentées : Clélie qui échappa aux Étrusques assiégeant Rome ou encore Artémis qui combattu les grecs à la bataille de Salamine. La puissance guerrière du Roi est elle-même attribuée à la Reine et communiquée par le décor. Versailles est un exemple d’architecture rendue éminemment symbolique par les ornements. 

LA LÉGENDE DE PYGMALION ET GALATÉE, OVIDE, MÉTAMORPHOSES, VERS L'AN 1

La légende de Pygmalion et Galatée, Ovide, Métamorphoses, vers l'an 1
Dans la mythologie grecque, la légende de Pygmalion et Galatée est associée à l’île de Chypre. elle est principalement racontée par Ovide (Poète Italien, 43 av. JC - 18 ap. JC, vécu sous l'Empire Romain)  dans ses Métamorphoses. Pygmalion, un sculpteur de chypre, est déçu des femmes et se voue au célibat. Il sculpte une femme magnifique et en tombe amoureux. Il obtient de la déesse Aphrodite que cette femme d’ivoire devienne humaine. Dimension utopie de l’art qui surpasse la nature. 

Falconet (1716-1791, 
sculpteur académicien français),
Pygmalion et Galatée 
(musée du Louvre - Aile richelieu 
- rez-de-chaussée - section 22) 

Jean-Baptiste Regnault (1754–1829), 
L’origine de la sculpture, 1786 

Anne-louis Girodet (1767–1824), 
Pygmalion et Galatée, 1819
> le nuage dernière : le moment ou le marbre laisse place à la femme 

Edward Burne Jones 

(1833-1898, préraphaélite), 
Pygmalion et Galatée

Jean-léon Gérôme,(1824-1904, 
peintre et sculpteur français, 
membre de l’Académie des beaux-arts) 
Pygmalion et Galatée, 1890

> transformation de la femme 

PIRANESI, LES PRISONS IMAGINAIRES, 1761

Giovanni Battista Piranesi, dit Le Piranèse (1720-1778) est un graveur et un architecte italien. Les prisons imaginaires (1761) sont une contre- utopie. 

GUSTAV KLIMT « L’ACCOMPLISSEMENT » 1910/1911, PALAIS STOCLET

Gustav Klimt (1862-1918), artiste viennois, secession viennoise
« L’accomplissement », 1910/1911, détail de la fresque pour le Palais Stoclet
194,6 × 120,3 cm technique mixte sur papier